GuitareJack
Tuesday, January 28, 2014
La position du corps
Il est préférable de travailler la guitare en position assise.
Calez-vous sur une chaise sans accoudoir. Reculez-vous sur le dossier de
manière à maintenir le dos droit ; il est essentiel d'être
confortablement installé, surtout si vous jouez plusieurs heures.
Le corps de la guitare se pose sur la jambe droite (les joueurs de guitare classique la pose sur la gauche) et vient s'appuyer sur l'estomac. Le manche part vers la gauche parallèlement au sol, les cordes les plus graves sont donc les plus proches du visage. La main gauche vient se placer derrière le manche et la main droite tiendra le médiator au dessus des cordes près du chevalet.
Il vous faudra une sangle pour jouer debout (sans blague !). Dans ce cas, évitez de porter votre guitare trop bas (même si ça fait très heavy !) : vous ne pourrez pas jouer correctement à moins de forcer sur vos articulations. Relevez-la au même niveau que lorsque vous jouez assis et redressez légèrement le manche pour plus de confort. Répartissez votre poids sur vos deux jambes et, pour commencer, jouez en restant sur place.
Le corps de la guitare se pose sur la jambe droite (les joueurs de guitare classique la pose sur la gauche) et vient s'appuyer sur l'estomac. Le manche part vers la gauche parallèlement au sol, les cordes les plus graves sont donc les plus proches du visage. La main gauche vient se placer derrière le manche et la main droite tiendra le médiator au dessus des cordes près du chevalet.
Il vous faudra une sangle pour jouer debout (sans blague !). Dans ce cas, évitez de porter votre guitare trop bas (même si ça fait très heavy !) : vous ne pourrez pas jouer correctement à moins de forcer sur vos articulations. Relevez-la au même niveau que lorsque vous jouez assis et redressez légèrement le manche pour plus de confort. Répartissez votre poids sur vos deux jambes et, pour commencer, jouez en restant sur place.
Tuesday, January 21, 2014
Saturday, January 18, 2014
Le corps
Le corps est la partie qui
concerne l'émission du son et qui, par conséquent, conditionne en grande
partie la qualité de l'instrument. Comme on l'a dit, dans le cas des
guitares de type solid-body, le corps est dépourvu de caisse de
résonance car l'amplification du son y est confiée essentiellement à des
micros situés sous les cordes. Ces micros peuvent être de deux types.
Les plus anciens, les micros simples sont composés d'un seul aimant entouré d'une bobine (on parle de simple bobinage). Ils sont caractérisés par un son pur et transparent mais captent les perturbations électromagnétiques ambiantes.
Les micros doubles, composés deux micros simples dont les polarités ont été inversées (on parle de double bobinage), ont été créés par Gibson en 1950 pour supprimer les parasites captés par les micros simples. Ils produisent un son plus chaud et plus élevé que les micros simples.
Pour gérer le volume, les basses et les aigus, le corps est muni de boutons rotatifs appelé potentiomètres, ainsi qu'un sélecteur permettant de sélectionner alternativement l'un ou l'autre des micros.
Le chevalet, deuxième élément qui avec les mécaniques maintient les cordes, peut être mobile. Dans ce cas, on peut y installer un levier pour utiliser la technique du vibrato (ou trémolo). Dans le cas d'un Floyd Rose installé, le chevalet est composé de vis de réglages permettant d'accorder finement chaque corde.
On notera enfin la présence de deux vis sur la tranche du corps appelées boutons de courroie, permettant l'installation d'une sangle.
Un corps de guitare peut avoir à peu près n'importe quelle forme, de
la plus classique à la plus destroy ! On peut citer par exemple les
guitares en forme de pied (!) ou encore en forme de gruyère (!!) de Ron
Thal.
et bien plus sur http://www.guitarbob.fr/
Les plus anciens, les micros simples sont composés d'un seul aimant entouré d'une bobine (on parle de simple bobinage). Ils sont caractérisés par un son pur et transparent mais captent les perturbations électromagnétiques ambiantes.
Les micros doubles, composés deux micros simples dont les polarités ont été inversées (on parle de double bobinage), ont été créés par Gibson en 1950 pour supprimer les parasites captés par les micros simples. Ils produisent un son plus chaud et plus élevé que les micros simples.
Pour gérer le volume, les basses et les aigus, le corps est muni de boutons rotatifs appelé potentiomètres, ainsi qu'un sélecteur permettant de sélectionner alternativement l'un ou l'autre des micros.
Le chevalet, deuxième élément qui avec les mécaniques maintient les cordes, peut être mobile. Dans ce cas, on peut y installer un levier pour utiliser la technique du vibrato (ou trémolo). Dans le cas d'un Floyd Rose installé, le chevalet est composé de vis de réglages permettant d'accorder finement chaque corde.
On notera enfin la présence de deux vis sur la tranche du corps appelées boutons de courroie, permettant l'installation d'une sangle.
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La tête et le manche
La tête est la partie à l'extrémité du manche où on attache les cordes et qui permet d'accorder la guitare (voir une prochaine leçon). Pour cela on utilise les mécaniques, système de clefs ou de chevilles, autour desquelles sont enroulées les cordes.
Pour être guidées vers le manche, chaque corde passe par les rainures du sillet. Sur certains modèles dotés d'un chevalet de type Floyd Rose, le sillet peut avoir un système de blocage de cordes qui empêche le désaccordage lors de l'emploi intensif du vibrato.
Le manche est une pièce
essentielle de la guitare sur laquelle le guitariste va positionner les
doigts de sa main gauche pour déterminer les notes qu'il va jouer (dans
ce cas le manche est "à gauche" et le guitariste joue comme un
droitier). Pour se repérer, les notes sont séparées sur le manche par de
petites lamelles de métal appelées les frettes. Les frettes délimitent ainsi des cases sur le manche. Un manche de guitare électrique peut être long de 22 ou 24 cases.
La majorité des guitares comporte six cordes et c'est sur ce type de
gratte que nous travaillerons. Cependant, il faut savoir qu'il existe
des guitares à sept cordes (certains guitaristes comme John Petrucci ou
Steve Vai jouent régulièrement sur des 7-cordes) et même à douze cordes.
Encore plus bizarre, on peut trouver des guitares à deux manches (soient parallèles, soient qui partent dans deux sens opposés), et on peut voir quelques gratteux jouer dessus (allez voir des vidéos de Michael Angelo sur YouTube).
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Pour être guidées vers le manche, chaque corde passe par les rainures du sillet. Sur certains modèles dotés d'un chevalet de type Floyd Rose, le sillet peut avoir un système de blocage de cordes qui empêche le désaccordage lors de l'emploi intensif du vibrato.
Encore plus bizarre, on peut trouver des guitares à deux manches (soient parallèles, soient qui partent dans deux sens opposés), et on peut voir quelques gratteux jouer dessus (allez voir des vidéos de Michael Angelo sur YouTube).
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Eléments d'une guitare électrique
Contrairement aux guitares acoustiques qui ont une caisse de résonance, la majorité des guitares électriques ont un corps plein et n'ont donc pas de réel système d'amplification du son. Pour se faire entendre, on utilise un amplificateur externe.
Les vibrations sonores produites par les cordes sont captées par des micros magnétiques (fixés sur la guitare) qui les transforment en signal électrique et les envoient (à l'aide d'un cordon électrique) vers l'amplificateur. Ce dernier délivre en sortie le son grâce à un haut-parleur ou à un casque.
L'intérêt d'avoir un amplificateur externe est double. D'abord il permet d'obtenir un son beaucoup plus puissant (bien utile pour jouer en groupe !). De plus il permet de retravailler le son et d'y ajouter divers effets, le plus connu étant la saturation.
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Les grands noms de la guitare électrique
Les premières guitares électriques sont apparues vers 1930 aux
Etats-Unis, époque où les grands orchestres jazz (big bands) se
développaient. Les guitares à cette époque étaient simplement
électrifiées pour pouvoir se faire une place parmi la multitude d'autres
instruments, en particulier les cuivres. C'est l'époque où la guitare
électrique est encore à l'état de test : inventeurs, guitaristes,
luthiers et électriciens s'associent pour créer divers prototypes. On
peut citer les fabricants Rickenbacker, Fender et Gibson. Il faudra
attendre 1954 pour voir sortir deux guitares qui marqueront l'histoire
et qui sont encore aujourd'hui les plus répandues et les plus copiées au
monde :
Depuis 1950, beaucoup de fabricants du monde entier se sont inspirés du savoir-faire de Fender et de Les Paul, d'abord en copiant puis en créant de réelles innovations.
Parmi eux on peut citer les marques japonaises Ibanez et ESP, qui depuis les années 80, fabriquent des guitares de qualité sur mesure pour de grands gratteux. Steve Vai, Joe Satriani, Frank Gambale, John Petrucci,... (la liste est longue !) ont leurs propres modèles signés chez Ibanez. Avec des guitares plus orientées métal, ESP a fait signer par exemple Kirk Hammett de Metallica ou George Lynch. Chez les français, on ne peut pas faire l'impasse sur le remarquable fabricant Vigier, qui a fait signer entre autres Ron Thal, Christophe Godin ou Shawn Lane (rien que ça !).
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- la Fender Stratocaster, déclinaison de la Telecaster
(premier modèle à succès sortie en 1950) créée par l'électricien et
fabriquant d'amplificateur Leo Fender. Parmi ses utilisateurs
inconditionnés on peut citer : Jimi Hendrix, Eric Clapton, Stevie Ray
Vaughan, Eric Johnson ou Yngwie J Malmsteen.
- la Gibson Les Paul, créée par le guitariste/inventeur
Les Paul et commercialisée par le fabricant Gibson. Elle est utilisée
entre autres par Gary Moore, Jimmy Page, Slash ou Zakk Wylde.
Depuis 1950, beaucoup de fabricants du monde entier se sont inspirés du savoir-faire de Fender et de Les Paul, d'abord en copiant puis en créant de réelles innovations.
Parmi eux on peut citer les marques japonaises Ibanez et ESP, qui depuis les années 80, fabriquent des guitares de qualité sur mesure pour de grands gratteux. Steve Vai, Joe Satriani, Frank Gambale, John Petrucci,... (la liste est longue !) ont leurs propres modèles signés chez Ibanez. Avec des guitares plus orientées métal, ESP a fait signer par exemple Kirk Hammett de Metallica ou George Lynch. Chez les français, on ne peut pas faire l'impasse sur le remarquable fabricant Vigier, qui a fait signer entre autres Ron Thal, Christophe Godin ou Shawn Lane (rien que ça !).
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